http://www.maxsix.jp

デザイナー：MIKIO SUZUKI

ペインティングアーティスト・グラフックデザイナー・フィルムディレクター・クリエイティブディレクター
2009年　MIXSENSE  設立
現在、[MIXSENSE] [MAXSIX]デザイナー

また、この木目プリントのテキスタイルはミラノサローネ2010 に出展した「日本のかたち展」ーSHITSURAI　室礼と庭と空間ーにおいて、出展作家：松川恵一氏とのコラボレートで女性をイメージさせる「ビーナスライト」が纏い展示されました。Something New企画として６月までESTEEMにてサンプルをご覧いただけます。

人が好き、人とのコミュニケーションが好き、ファッションに対する情熱と色々なことに興味が持てる好奇心、そしてなによりも常識人であること。

PRという仕事を真剣に考え、前向きに経験を積んでいくという思いがあれば未経験でも可。
（アシスタント候補でもインターンとしての研修期間はあります。）

ご興味ある方、まずはメールにて経歴・写真を添付の上ご連絡ください。（形式は問いません）

E-mail　naito@esteem.jp       担当： 内藤 　まで。

世界にまだ神秘と謎が多かった時代、見たこともない物の個性溢れる美しさに目が向けられ、自然物から人工物まで様々な珍しいものを分野を隔てず集めた博物陳列室があった。純粋に湧きあがる驚きや発見、純粋に美しいと思う気持ち、心躍る喜び、全ての人の好奇心や探究心、あるいは物に対する欲望が生み出したものであった。その後科学や博物学が発達し、人々の生活が効率的で豊かになるにつれてこの部屋は姿を消していった。その部屋の名を「ウンダーカンマー」と呼ぶ。（プレスリリースより）

全LOOKをご紹介、ネーミングとかさねてご覧下さい。

（スタイリング：長瀬 哲朗）

1.秋の河原
2.みぞれ
3.夜空の雪
4.銀の歩道
5.雪の街灯
6.凍ったアスファルト
7.ウスベニアオイ
8.イルミネーション
9.冬木立
10.曙光
11.鉄と湯気
12.雨とオイル
13 .冬野菜のポター ジュ
14.川霧
15.ホットワイン
16.星明かり
17.風の蒔絵
18.夕闇のテールランプ
19光の午後
20.月明かりの部屋
21.降る花弁
22.青の時間
23.帰り道の落ち葉
24.イチョウ並木
25.真夜中の手紙
26.冬の朝

まとふのデザイナーの言葉から「身の周りの美しい”情景”、それを映す”色”、それを名指す”言葉”の３つの要素があれば、かさね色目を知らない人でも想像力はのびのびと飛躍し、ありふれた世界は鮮やかな色彩の輝きをすぐに取り戻す。失われた歴史の背後に、繊細な美意識はいまも生き続けている。　今を生きる私たちにとっての、”かさね色目”を探し、それを身にまとう歓びを発見すること。それこそが今私たちがファッションに根源的に求めていることかもしれない。」（日本の眼・１　DM冊子より）

ENTOPTICとは内視現象、内部視覚などと訳され、日常的な外界の対象に帰し得ない（暗闇の中の世界といった）環境の中で視神経が振動し、さまざまな光を見出す現象を指しています。そしてそれはかつて『超越的なもの』としてホモサピエンスが宗教や芸術を創り出していったとされています。この学術用語をブランド名にした背景には、情報が氾濫した社会のカオスを排し、本質的、主観的知覚に訴える“超越的なデザイン”を目指すというメッセージが込められています。

パターンやカッティング、立体的なディテールによる構築的なスタイルとストイックな服作りで今後が期待されてのデビューコレクション。MENATECTION/都市に存在する予測不能で意識的に扱えないモノの象徴ー威嚇と保護ーを表現。

ゲームやアニメなどからのインスパイアを独自の視点でモードに落とし込み、レースやフリルをふんだんに使ったロマンティックでエレガントな服を提案するmotonari ono。

デザイナーの小野 原誠はLomdon College of Fashion Foundationを主席で卒業。その後アン トワープ王立芸術アカデミーに入学 するもロンドンのデザイナーのもとで働くことを決め中退し、Bora Aksu氏のもとでパタンナーとして勤務していました。海外生活の中でつらかったことは「日本のマンガが見られなくて禁断症状が出た」というくらいマンガやゲームが大好きな自他と もに認めるオタクデザイナー。そんな本人からは想像できないカワイイ服を創りだす感覚とパターンや縫製の技術、テクニックのギャップが女性を魅了するブランドです。

今シーズンのテーマは「a pices 」。パズルのピースのようにパーツを組み合わせたり、カッティングやタッキングのテクニックでmotonari onoの新しいフォルムを提案。

トレードマークのフリルやレースに加えファーを取り入れた今シーズン。毎シーズン使用しているレースは幅広のリバーレース。このレースの可能性を広げるため靴やクラッチバッグ、ベルト、グローブなどの小物も展開しています。

階段やドアもない、一つの窓だけがある高い塔に閉じ込められたラプンツェル（髪長姫）は、窓から見える森を眺めるだけが唯一の楽しみで、いつかこんな事をしてみたい、など色々な夢や希望を持っていたはず。その一番は、もちろんいつか王子様が自分を助けてくれる、という思い・・・。

そんなLONG HAIR PRINCESSのこころのPROCESSを描いたストーリー展開。ブランドの象徴でもあるラフなエッジング使いやノスタルジックなスタイルに独特な遊び心が散りばめられています。暗闇の中にいても途切れないRAPUNZELの希望や夢がメッセージとなったコレクション。

数理に美を鑑賞する、鑑賞するということ自体に数理の存在を感覚する・・・

という難解なコンセプトのもと、数理の第一人者/合原一幸 東京大学教授、ヴィジュアルアーティストの木本圭子さんとのコラボレーションで行われた今回のコレクションでは、スローパー分岐図のドレスやオウム貝の対数螺旋で裁断されたフワフワと裾が空気に舞うドレスなどを発表。

「時織」とは様々な時を経て裁ち落とされた生地裂を何十万枚 も継ぎ合わせ、現代のレースやチュールと組み合わせて創るオリジナル素材のことです。一枚の時織の中には古くは明治時代の着物地をはじめ、人から人へと大切にされてきた 年代物の生地裂をみることができます。今回は本来見せることのない帯地の裏面に出る光沢ある渡り糸が主役となり新たな素材として蘇りました。

陽変染/ようへんぞめ

陽の光が生地に宿り、光 源によって色が変化する染め。

陽変染のルーツは平安時代初期「幻の染」と呼 ばれ、重要な儀式に使われていた日本最高位の染め物で、約1200年もの間一般にほとんど知られることのなかった「黄櫨染」（こうろぜん）にあります。「陽変染」は、植物染料だけを使っていた「黄櫨染」と違い、太陽光及び光源で色が変化する特殊な染料を微妙な配分で掛け合わせ、グレーがパープルに、黒が赤にと劇的に色が変化する神秘的な染め物です。職人と共に四季の風景、風の動き、自然の壮大な移り変わりを一枚の布にたくし、「変遷 -時の流れとうつりゆくもの」をテーマにした今回のコレクションが生まれました。